LE CLOWN DU RUISSEAU

Le Clown du ruisseau est le deuxième volet du triptyque Le Clown parleur dont les deux autres volets, Le Clown des marais et Le Clown du rocher interrogent par différents biais, de façon poétique et performative, la nature du clown de Jean Lambert-wild, ses origines, son langage et ses émotions.

Le premier volet, Le Clown des marais, est une réflexion intérieure mais extériorisée de Jean Lambert-wild sur son clown à l’invitation de Marc Golberg. Le dernier volet, Le Clown du rocher, est la perspective d’une aimée sur ce clown qu’elle a vu grandir au cours des vingt dernières années. Enfin, le volet du milieu consiste en une célébration des jeux et clowneries de ce personnage. Mais cette fois, Jean Lambert-wild a retourné l’invitation et s’est accompagné d’un acolyte ! De fil en aiguille, de résidence artistique en lectures publiques, Marc Golberg s’est avancé de plus en plus sur le plateau et se trouve maintenant coiffé d’un haut de forme et habillé d’un costume aux reflets lointains et irisés. Ensemble, ils sont Smusse et Hatoff. Ce duo mènera une exploration fantasmée de souvenirs d’un ruisseau, petit fil d’eau vive qui s’enfuit et toujours se renouvelle, et nos rêves avec. Le ruisseau, ou la forme que prend l’eau quand elle a envie de poésie.

L’autre défi de cette collaboration, c’est d’explorer comment le théâtre peut communiquer une dimension poétique et captiver un public habitué à continuellement diffracter son attention en une multitude de points. Pour ce faire, Jean Lambert-wild, Catherine Lefeuvre et Marc Golberg qui écrivent ensemble ce spectacle, proposent des moyens qui ne sont pas tape à l’œil, grandioses, spectaculaires. Au contraire, ils s’inspirent de techniques anciennes et se penchent sur la façon dont le sens et la poétique d’un spectacle se communiquent par la conjonction délicate de plusieurs plans qui s’imbriquent les uns dans les autres. Et notamment, de l’effet magnifiant de la musique, qui soutient et transfigure le texte de par une répétition obsédante. Ils explorent ici des moyens simples, découvrent des outils anciens, et permettent à la scène de répondre à des questions résolument contemporaines.